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張旭光:高舉原創性旗幟前行
2016-03-10
編輯 : 雅維
作者 : 未知
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沈鵬先生對精英班提出的教學思想是四句話弘揚原創,尊重個性,書內書外,德藝并進。其中弘揚原創是核心。就此談三點體會: 一、原創性理念,符合當下書壇實際,具有重大的理論...

 沈鵬先生對精英班提出的教學思想是四句話“弘揚原創,尊重個性,書內書外,德藝并進”。其中“弘揚原創”是核心。就此談三點體會: 

  一、原創性理念,符合當下書壇實際,具有重大的理論價值和實踐價值。
 
  第一,符合當下書壇的實際。
 
  當下書壇的實際是什么呢?
 
  其一,書法是中國傳統文化土壤中成長起來的一朵奇葩。而由于傳統文化長期處于非主流狀態,使得當下七十歲以下的書法家,傳統文化的土壤大多數貧瘠、不系統、不豐厚、不肥沃,因此當代書法作品這朵花,不茂盛、不鮮艷、也不十分美麗。結論是整個書壇在繼承上,包括傳統文化和書法本體兩個方面,還遠遠不夠。還需要至少十至二十年的補課。
 
  其二,也就是同時,有一批精英書法家成長起來,他們在繼承傳統上有了比較深厚的積淀,甚至在傳統技法上、功力上不亞于明清。但出現了雷同和彷徨的局面,他們需要走出這一高原現象。
 
  沈鵬先生正是在“精英班”的教學上提出了“原創性”的概念。他說:“同學們大都是在書法創作上已經比較有成績的人,我們在今后的創作中要發揚原創性精神。”“就是要在整合前人傳統基礎上,調動自己潛意識深處的積極因素,把我們的創作意識,提到高度,提到獨立性這樣一個高度進行創作。”
 
  一個理念的提出,或者說一個理念的價值,在于它有前瞻性,在于它先進的引領性,而不是后進的迎合性。而原創性理念既符合了當下書壇精英群體的實際,推動了高層次創作的發展,又引領了群眾,使大多數人有了奮斗的目標和方向。在這個意義上,可以說,原創性理念完全符合以上兩個方面的實際。
 
  第二,理論價值。
 
  一方面,“原創性”的理論價值在于它超越了“風格、流派”之爭,直接指向了創作的核心和源頭,其目標是推動多元化,推出人才,推出精品力作。有了多元化局面,才有風格、流派之爭。原創性理念符合了藝術發展的規律。
 
  同時,符合了社會發展的客觀要求。文藝界提倡藝術貼近群眾,為大眾服務。這是建立在《講話》精神基礎上的,是完全正確的。因為我們黨的宗旨是全心全意為人民服務。但是越來越多的人提出“當代為何出不了大師”,有人提出拿建國后六十年和建國前六十年,各選出二十位大家比較一下,如果比不過以前,說明什么問題?我以為除了傳統文化長期斷裂以外,還有一個重要原因就是長期沒有理直氣壯地說提高問題。這個問題的原因可能是對《講話》精神有誤解。毛主席的《講話》是講高級和初級都需要的,講了兩個方面。毛主席說:在我們解放區,工農子弟看不懂高級的藝術,我們需要的是雪中送炭而不是錦上添花。但是高級的也需要,可以給干部看,干部看了可以影響戰士,也是為工農兵服務。總之,在我們解放區,初級的和高級的文學藝術都需要。但我們長期以來只講大眾化,不講學術化。講普及多,講提高少。抓了一面,壓了一面。值得我們高興的是,今天黨中央開始理直氣壯地號召文藝界抓提高。去年以來,胡總書記提出了文化藝術要“反三俗”的思想。李長春同志發表了關于建立社會主義核心價值體系,推出精品力作的長篇講話。這是黨中央對文藝界提出的新要求,是抓提高的號角。如果說鄧小平在四次文代會上的講話被認為是文藝的春天到來了。那么,在這個時刻,我們可以說,文藝新的春天到來了。沈鵬先生的原創性理念,就是抓提高的理念,是與我們黨今天的文藝方針相一致的。原創性理念,符合了社會發展的客觀要求。
 
  第三,實踐價值。
 
  沈鵬先生講的原創性創作是分層次的,具有較強的操作性。有人會認為書法發展到今天,原創性已經沒有了空間,望而生畏。沈鵬先生對原創性理念給予了詳盡而深入的闡發。我理解有以下幾個層次,循序漸進,便于操作。
 
  其一,想象。想象比知識更重要。只要你開始想象,就開啟了原創性的步伐。
 
  其二,邊臨邊創。在臨到一定程度后,加入自己的理解,不被碑帖所囿,就有了原創性的因素。
 
  其三,集古字也有原創性的意義。沈先生說,米芾說自己是集古字,但他的集古字是在不斷接近書法的源頭,采各家之長,所以他的集古字也有原創性。
 
  其四,融通也具有原創性。特別強調不同書體的融合,即書內融合。同時強調書外的融合,包括詩歌、文學、音樂也能共融,還有對自然的融合。
 
  其五,突破自己的定式,就有原創的價值。
 
  總之,向著原創性發展不是高不可攀的,而是可以循序漸進,不斷提高,不斷完善的。
 
  二、原創性創作是一個風格(個性)的生成過程,要耐得住寂寞,深入下去,要有十年的思想準備。
 
  沈先生講原創性的五個層次,同時也講到融通自然,他特別提到融通自然就隔了一層,就更難一些。比如張旭觀公孫大娘劍器舞,懷素見夏云多奇峰而悟得筆法等等。
 
  我贊成先生的看法,我的親身體驗和過程證明了上述觀點的正確性:
 
  1991年,在西安參觀碑林時,被園中的漢代石雕所震撼,那種圓渾、博大的氣象,強烈地刺激著我,激動不已而豪情鼓蕩,如醉如癡,仿佛在夢中。在此狀態下,平生第一次產生了“以書法來表現這種感覺的沖動。”回京后做了一些思考  和研究,并請教了幾位書法前輩。但是,他們給我的回答讓我感覺他們從來沒有思考過類事情,依然告訴我“繼承傳統,好好臨帖。”于是,我有點恢心。我覺得生活中的體驗距離書法的抽象語言太遙遠,太需要才華了。我認為我的才華遠遠不夠,甚至這種路子本身就是錯誤的,我幾次想放棄。
 
  然而,事實上已經放棄不了了。因為那瞬間的強烈審美體驗,已經拷貝到心靈的底片上,形成了永恒的意義,成為永恒的審美理想,成為了一生追求的目標,想忘也忘不掉,想放也放不下了。這就是“瞬間意義的生成”。我的體驗與唐人張旭觀公孫大娘劍器舞、懷素觀夏云多奇峰而悟得草法的行為產生了共鳴,驗證了這一歷史記載是真實的,而不是神話和傳說。
 
  自此,我開始研究漢代的文化,包括漢畫像、漢石雕,以及漢代隸書作品,我理解了漢文化與楚文化的關系,她在宏大中富有浪漫。我總結出幾個字,即“開張、雄渾、彌漫、充滿”。這就是漢文化的特征。帶著這樣的理念,我開始臨寫漢隸,并把顏真卿楷書之開張渾重吸納進來,作為過渡的土壤。同時改變工具和材料,用筆將原來的狼毫改為長鋒羊毫,取其渾厚;用紙把原來的仿古(半生)宣,改為生宣白紙,并注重了水墨的融和。正如沈先生所說的,在長期臨習二王基礎上,我又開始了寫意性臨帖,邊臨邊創。一直到了2003年非典之后,突然有一天找到了當年那種感覺,并在興奮之中強化了這種感覺。在此基礎上,我又十分的警惕,不能消弱了二王的雅氣。又經過一段孕化,逐步呈現了既有二王的文雅,又有時代氣勢的面貌。書界不少朋友評論說:把二王寫大,寫出氣勢,寫出現代審美意蘊,同時又保持了二王的文雅,在推動經典向現代化的轉換上邁出了新的步伐。
 
  算一算自1991年的震撼到形成自己的面貌,先后十三年時間。盡管還有很多不足,但我認為我親身經歷的這個個性生成的過程,是很值得回味的。原創性對于每位書家都可能是不同的生成過程,此正是誘人之處也。關鍵是耐得住寂寞,深入進去。
 
  三、原創性需要超越,離功利越遠,越有可能成功。
 
  為什么到東晉時期創造并完善了行書、草書,為什么有如此的原創。
 
  首先是思想上的超越,反對漢代獨尊儒術所形成的禮教之束縛,由建功立業轉向道家的自然無為。第二是行為上的超越。由于東漢以來曹馬之爭,西晉八王之亂。人們首先考慮安全,千方百計地避免卷入政治斗爭的漩渦,以防殺身之禍。從而玄學興起,以清談為尚。談的離生活、政事越遠越安全,只談有與無,言盡意等。正如阮籍所說“東漢以來,天下多故,士人多不保全。由是籍不與政事。”
 
  如果說玄學是語言的清談,那么,行草就是文字的清談。
 
  即玄學離政事這個“實”越來越遠,同樣行書、行草、草書,離隸書這個“實”也越來越遠,越來越抽象。
 
  如果說清談以滔滔不絕,氣質瀟灑為標準,則行草同樣以氣勢連貫,線條瀟灑為標準。
 
  同時,我們還看到,書法從原來隸書由中下層人士書寫轉到了文人士族手中,轉到了當時文化最高層。王羲之的前輩王衍、王導、王澄、王戎,都是清談領袖和高手,王羲之身上有著相同的氣質和風采。行書成為他們遣興、玩味、體悟、寄托性情的形式。從而實現了書法文人化的過程。而任何事物一旦文人化了,就要上升到一個至高的境界。
 
  這個結論又返回來,再次對原創性提出了文化的要求。
 
  這似乎啟示我們,原創性要排除功名利祿的羈絆,要超越功利的“實”。沒有超越,沒有一等的胸襟,莫談原創性,莫談一等的作品。
 
  最后,我想重申,在電腦、手機十分普及的今天,書法的社會生態已經出現了危機,下大力重抓普及,向全國普及,向世界普及是十分重要的。同時在標準混亂、心態浮躁的今日書壇,高舉原創性旗幟,抓原創,抓提高,抓引領,對于出精品,出人才,發展先進文化,更具有現實意義和文化史的價值。
 
 
 
 

 

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關鍵詞 : 
月雅書畫,張旭光,原創,旗幟
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